当代青年摄影师在关注什么？

蒋得好中摄协影像中文网 2019-07-12

一说起中国的摄影师，大家的脑海一定会冒出王文澜、王福春、张照堂、吕楠等等一系列大师的名字，他们用直抵人心的影像，记录着当时正在快速变迁的中国。

其实除了这些光环满满的大师之外，当下还有许多默默无闻的青年人在坚守着自己摄影梦。随着科学技术和社会的不断发展，相机已经不再像十几年前那么稀有，摄影已慢慢演变成了一个门槛不那么高的艺术门类，越来越多的人投身到摄影中来。现代的青年人，已不再像老一辈的摄影家一样，他们能够在摄影领域有所造诣的机会已经越来越少。尽管如此，他们依然在用相机关注和记录着自己感兴趣的事物。

与老一辈摄影大师记录社会变迁的史诗级影像不同，当代青年们关注的话题正在发生变化。除了记录社会和历史之外，他们也开始将镜头对准自己的内心，以及更加广阔的外部世界。

他们中有人将镜头对准了

心中未曾磨灭的梦想

丁洲，一位来自重庆的青年摄影师。大学学的动画，毕业后开始做影视后期，那时的他满脑子天马行空的奇思妙想。由于工作需要他开始学习摄像。但日复一日的重复性工作，让丁州越发觉得乏味，他本以为自己的生活会这样一直平庸下去。

25岁那年，他偶然间拿起相机，突然间觉得原来那些梦想一直都还在，还没离自己远去，于是他开始用摄影“造梦”。对他来说，摄影是能够打通现实和梦境的一座桥梁。它既能够反映现实，还原眼睛所看到的景象，也能够超越现实，带领自己达到梦境的彼岸。

进过反复的摸索和尝试，丁洲最终在自己搭建微缩模型中，找到了自己梦中的样子。从黑暗童话，到蛮荒秘境，再到世界末日。在他的作品《造梦师》中，他就是世界的造物主。

《造梦师》

（部分）

有人用镜头和影像记录着

家乡的变迁

张亮，甘肃定西人。他的父亲曾在镇上开了近三十年的照相馆，但却从不教他照相，因为他父亲觉得照相没什么前途，不想让他重蹈覆辙。但是摄影在孩童时期的张亮心中，已经留下了一颗无论无何都要萌发的种籽。2009年，他用攒了大半年的工资，买了自己的第一台单反相机，从那以后他便开始了自己的摄影生涯。2011年，因工作关系他被调到了北京，他发现这里有各种学习的机会，于是他开始通过报班、看展、参加讲座来积累摄影知识。

后来，当他再次回到故乡将台河时，他发现记忆中的故乡已经开始慢慢的变迁和消失，于是他开始下定决心，用镜头记录下故乡当下的样子。他用父亲的“春光照相馆”里一张张发黄的照片为线索，开始创作《春光照相馆照相、照片、家与村》，他用这组作品记录了故乡的亲人、村舍、山川、河流，以及他们的当下和过往。

《春光照相馆照相、照片、家与村》

（部分）

有人用双脚和镜头体验着

精彩又未知的世界

刘丹，四川人。热爱在全世界流浪的他，带着相机一路走一路拍，色达、金川、甘肃、青海、云南、尼泊尔、斯里兰卡……数不清的城市和地区都成为了他镜头下的独特风光。手中的相机是他心灵的渲染和延伸，让他在独处时不再感到孤的，还让他拥有了探索世界的勇气和信心。

火人节是刘丹摄影路上一直向往的地方，为了拍摄火人节他做了接近一年的准备。2017年的8月，他终于来到美国内华达州黑石沙漠的腹地，亲身经历了这场由民间自发组织，以美国本土文化为主，包含和融合其他多种文化形式的盛会。来自世界各地的的艺术形式在这里汇聚。他用近十天的时间深入探索了这个过程，并完成了这组《Burning man的黑白世界》。作品记录了这个沙漠中的临时城市从建造到极速消亡的过程，以及几万参与者的生活状态以及由此表现出的团结，分享的精神和对自由的本能追求。

《Burning man的黑白世界》

（部分）

还有人用影像记录着

平凡工作岗位中的点滴感动

邵广红，她是辽宁省北票市大三家镇的一名乡村小学的教师。大约在六年前，她开始用照片记录身边的孩子们。邵广红除了日常代课外，还担任着班主任的职务，所以每天都跟孩子们在一起，孩子们的纯真和善良默默地感染着他，让她仿佛又回到了童年时光。

邵广红儿时的村子很闭塞，家里很穷，所以她的童年几乎没留下任何影像。为了弥补这种遗憾，她决定记录孩子们的童年。他希望能用《我的孩子们》这组作品记录下孩子们的温暖和善良，并且能够将他的这份感动传递下去，温暖更多的人。

《我的孩子们》

（部分）

像他们这样的青年摄影师，在第三届全国青年摄影大展中还有很多，他们用自己手中的相机，记录着自己对于青春和未来的迷茫与探索，对于大千世界的好奇和热爱，对于社会现实的思考和追问，对于小生活、小情趣的专注和记录。

为了发掘、培养、推介我国热爱摄影、致力创新的青年摄影人，给青年摄影人以成长成才的平台，中国摄影家协会自2011年起，便成立了全国青年摄影大展，到目前为止，已经举办了三届。通过青年大展，共推荐和展示了400余位中国青年摄影师的作品，其中王远凌、邸晋军、张巍、叶文龙、魏征、米玉明等等，更是成长为了中国一线摄影师的中坚力量。相信我们的青年摄影师，一定能在继承老一辈摄影家意志的基础之上，在努力学习和实践摄影的过程中，记录下属于新时代的精彩影像。

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第三届全国青年摄影大展宣传片

本次大展已经在策展人袁钦玲的带领下，完美的呈现在了北京中国摄影展览馆，展览将展出到6月20日。下面，让我们通过策展人的视角，一起感受青年影像的气质。

策展人语

袁钦玲

5月份接到为第三届全国青年摄影大展策展的任务时，我深感责任重大。从第一届跟到第三届，又是三届作品集的编辑，我太熟悉青年大展了，也有太多的情感倾注其中。

每个展览都应该有自己的气质。在我心中，青年摄影大展作品的气质是：创作题材多元、丰富，摄影语言自我、创新，而18-40岁的征稿年龄要求，使得最终入选的作品在元气满满活力充沛之中，不乏稳健成熟之作。那么，现场展览的气质也应该如此。

每个策展人也都有自己的气质。随着年岁增长，我的困惑并没有减少，但是在困惑之中懂得了劝自己一句“顺其自然吧！”另外，时间让我越来越包容，越来越理解他人。个人比较偏爱安静、有张力的作品。

综上，对于这个展览，我要做的，就是把作者（特别是重点作者）的创作理念和我对作品及展览的理解实现最大程度的结合，实现恰当地表现、表达。

法国小说家福楼拜曾经说过：一个艺术家必须像上帝创造世界那样无形却又无所不能。他应该被处处感到却又处处不见踪影。此外，艺术必须超出个人情感与神经质的敏感。时间赋予它无情的方法与物理学的精确。

我想，这也是策展人应该追求的境界。

观展时，如果你忘记我，体会到青年大展的气质，沉浸于青年摄影师的表达中，那么谢谢你，我想要的，实现了。

我这次的策展工作告一段落。后面，请大家指正。